说到照片的质感与清晰度的问题，也是很多人头疼的问题，很多新手摄影爱好者在进行摄影前后期创作的时候，总是会感觉到当前的照片画质与清晰度不能令人满意，那在这里就来和大家分享一些关于提升照片画质与清晰度的小技巧。用好这些方法可以将画质损失减少到最小，有些方法甚至可以超越照片本身的画质。这些内容FUN摄影将从前期拍摄和后期处理两个维度分别讨论，感兴趣的伙伴可以耐心的阅读一下，或许会对你有些启发和帮助。
一、前期拍摄创作时需要注意的5个问题：
1、保证对焦的精准与拍摄设备的稳定性
这是一个基础的问题，很多新手摄影师在一开始进行摄影创作的时候，由于摄影设备本身没有进行良好的磨合，就会出现这些问题。首先就是对焦的精准度，在拍摄一个主体的时候，确保拍摄设备的对焦信息的反馈。无论是手机还是相机都一样，相机会有一个合焦的过程，手机在相对的环境里则需要手动点击屏幕来完成精准的对焦。
另外在这个对焦过程中在没有按下快门之前需要我们保证设备的稳定性，比如用三脚架来稳定相机或手机，同时保证将快门速度提升至相对的安全快门速度。如果是单反相机，甚至还可以开启反光板预升功能，但是用了三脚架的相机与镜头就需要关闭自身的防拌功能，这样才能拍到清晰有质感的照片效果。如果你是手持相机拍摄，还是开启防抖功能会比较好。
2、保存照片时选择raw格式，或是JPG+RAW
这里在进行拍摄创作之前需要做的事情，对相机设置要认真对待，如果你了解过RAW格式文件的原理，就能知道raw格式的好处是极大程度地记录了照片文件的光学信息，它可以为后期创作提供能广阔的创作与发挥空间。如果我们使用了jpg这样的格式，那么当照片出现过爆和死黑的情况时，想利用后期软件也是拉不回来的。同时用raw格式保存照片还有一个好处就是，对照片的白平衡、色温等参数的都可以用自动，然后回家后我们可以用后期软件结合自己的后期思路来灵活的调整。
过有些相机里还有一个RAW格式的压缩版，这样的文件会小一些，可以节省很多内存空间，这也是为了我们更加方便导出照片及为那些内存卡空间较小的伙伴们准备的。不过压缩后的RAW格式照片，经过尝试画质上会有所损失。但是不明显。这个功能可以根据个人情况来定。
很多伙伴不明白为什么小编会建议选JPG+RAW的方式来保存照片，其实原因很简单，因为很多人的电脑上没有直接浏览RAW的功能或软件，同时RAW格必须要专业的软件才能打开，同时在打开的时候还会有时间上的延迟;会影响我们快速浏览照片的效率。所以JPG+RAW格式的好处就是我们需要快速浏览照片时，可以用JPG格式来看，然后看好的照片就对应编号来找RAW格式的照片进行后期。当然用这种照片保存模式时需要我们的内存卡稍微大一些。比如：128G的内存卡。
3、 低感光度带来的纯净画质
如果你了解过相机的曝光三要素，就会知道感光度ISO参数，开的越高，画面噪点越多，感光度开得越低，画质噪点就越少越干净。所以想要得到干净优秀的照片效果就需要我们在进行拍摄时将感光度尽可能地设置低一些。
那么肯定就会有伙伴问，当感光度降低时，被拍摄主出现了光线不足，照片画面曝光不够怎么办?这个很好解决，我们可以通过使用大光圈和变慢快门的闭合时间来解决。不过这里需要注意的是，当快门变慢时，就需要使用三脚架来稳定相机了。所以这也是为什么有经验的摄影在外出创作的时候，一定会背上一幅三脚架的原因。
4、尽可能避免使用镜头的极值：
这一点在早期的摄影技巧里，不止一次给大家提过，就是镜头的极值问题，光圈太大焦外虚太强，画质就会有所下降;但是光圈用到最小值时，一样会出现画质下降的情况。具体什么原因大家可以自己去搜索了解一下。
那么我们用多大的光圈值才能得到最佳的照片画面呢?方法其实很简单，就是最大光圈减两档或三档就可以了。比如很多镜头的最佳的成像光圈参数在F7- F14之间，我们可以多尝试这中间的光圈参数来进行对比。这样就可以帮助我们找到成像质量较好的光圈参数。
当然光圈极限值的使用要求也不是绝对的，这个还要根据自己的创作思路来调整，如果是拍美女写真照片，那肯定会用到较大的光圈，甚至会开到最大光圈。这里我们需要保证模特脸部的细节就可以了。
5、正确的选择和使用滤镜
滤镜是个让很多摄影爱好者比较纠结与头疼的配件，因为使用率不是很高，但是有时候又是不能缺少的一种配件。可是低价的滤镜会影响成像质量，高品质的滤镜价格又很高。所以很多人为了省钱就会购买那种凑合着用的滤镜，可是用了之后就会出现造成照片画质下降的问题。所以在这里FUN摄影的建议要么不装滤镜，要么装正品滤镜。正品的滤镜也不用准备太多，使用频率较高的就是ND减光镜、其次是中灰渐变镜、然后是CPL偏振镜。大家可以根据自己平常拍摄的主题进行适当的选择就可以了。
6、找对测光点
想要得到更多的照片细节，就需要保证照片的正确曝光，那么我们就需要在取景画面中找到正确的测光区域。针对于常规的风光摄影，我们往往需要考虑的是将画面的明暗细节都还原出来。那么这时我们就将需找到画面中明暗光线过渡的中间区域进行测光。
如果测光位置不对，你拍出的照片可能就会出现以下两种情况，一是当我们对亮部进行测光时，就会出现亮部细节正常，但暗部细节不足，然后暗部区域的色彩会变的十分难看;但如果对暗部进行测光，就会出现亮部区域过曝，暗部正常。同时还要保证照片的整体曝光效果，如果照片太暗，那么色彩明度就会下降，然后照片看上去就会显得很脏。
二、利用后期软件来增强照片画质的5个技巧：
1、想要保证照片画质的效果，我们就需要用专业后期软件：
为什么这样说，因为大厂开发的后期处理软件，是经过多年及成千上万次的数据测试后得出的结果。比如photoshop和Lightroom这样的专业级修图软件，有着较为强大的图像算法与优化能力。只要我们使用得当，就可以保证照片的画质不受损失。
所以在使用后期软件时，对于修图调色的功能，我们需要注意更多细节上的变化，在调整照片的各种参数时需要注意一个适度。随时观察照片细节的变化。比如很多人喜欢拉照片的对比度、清晰度、锐度，但是拉完之后很多人会发现，照片出现了那种视觉上的撕裂感，也就是我们常说的专业束语：摩尔纹的问题;这样就会造成照片的画质损失。
2. 正确设置修图软件与照片的色域和位深度
这个在前面的教程中也给大家提过多次，如果你拥有一款支持多模式色域的显示器，那恭喜你，这样你就可以把相机和显示器色彩空间都设置成proPhoto RGB或者adobe RGB;因为这两种色彩管理的色域更广，色彩更细腻。可以让我们看到更多细节上的色彩的效果与变化。
但是大多数的普通显示器只支持SRGB色域，那这时我们就需要将相机和软件的色彩空间都设置为sRGB，包括显示器也要设为sRGB，要不然就会造成色差的问题!很多伙伴不理解什么是色差，举个例子吧，比如我们的photoshop上设置了adobe RGB色域模式，但是电脑的显示器只支持SRGB色域模式，那么我们导出的图片效果在分享到别的电脑屏幕上时就有可能出现色彩不统一的情况。会让观众看起来感觉色彩不一样，有偏色的问题。
再说说位深度，对于位深度来讲很多人不知道怎么正确使用，那么这里给大家说个方法，在我们进行后期修图的时候，可以将处理空间位深度调整成为16位，这样在高色域显示器配合的状态下修图的照片效果，会更加油润，同时对照片的细节也会保护的更加的好。不过在导出照片的时候，就需要注意了，这时我们需要将照片的保存为SRGB和8位的位深度。因为16位地位深度，很多网页和手机以及显示器都不支持，这样就会出现色彩显示不正常的问题。
3. 合理地使用降噪和锐化：
大部分的专业修图软件中都会有基础的降噪和锐化功能，但是很多人对于先降噪还是先锐化这个概念不知道怎么操作，那FUN摄影告诉你正确的操作顺序：先降噪，再锐化，顺序不要搞反;同时也要注意调节降噪与锐化时的参数力度，常规上整体调节5%-10%个点就够了，不宜过高。如果是人像照片，可以在最后输出时可以进一步锐化增强人像照片的皮肤和五官细节。
操作技巧很简单，按住ctrl+shift+alt+E键盖印图层，然后再复制一个图层，针对复制的这个图层，点击滤镜菜单，找到高反差保留，调整2-3像素，最后选择混合模式：叠加就可以把人物皮肤的纹理调整的更加质感。
4、使用智能对象功能
说到智通对象，不知道为什么很少有老师讲这个技巧，在某些情况下，为了让我们拍摄的照片有着更好的展示效果，可能会用到缩放或变形工具，但是直接对照片进行变形时，我们就会发现画质会变的非常模糊。那么这个时候就可以把图层转换为智能对象来进行操作了。在将图片转换为智能对象后再来进行各种操作，这时对图片质量就不会有影响了，并且可以多次修改操作的。
将图片转换为智能对象的操作方法很简单，首先将图片导入到PS里，在右边的图层窗口，右键选择背景图层，就会弹出一个菜单列表，找到转换为智能对象点击它就可以了。
5、利用后期软件对照片进行像素增强处理
这是一个新功能，很好用，可以将照片的像素及质量提升4倍，当我们感觉到照片的质量不够强烈时，你可以试试这个功能。具体的操作方法就是在photoshop或Lightroom软件中打开照片，并将照片导入到adobe camera RAW滤镜中，然后右键点击图片，在弹出的菜单中找到增强功能。这样就可以得到一张新的高像素照片了。
总结;讲了这么多的方法，并不一定要全部都学会并用上，只要我们在摄影创作的前后期过程中多加用心，多关注细节就可以了。当这些方法成为你创作习惯中的一部分的时候，你拍出的照片的质感与清晰度就会越来越好。最后希望本次的能内容能够给大家带来更多的启发和帮助。
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