在封面设计中，发挥丰富的，有创造性的想象力，会开拓深邃的意境，下面浅谈封面设计的4大意境。
1.艺术联想：封面设计的立意很重要的一条，就是艺术联想。一部小说洋洋万言，包含着错综复杂的故事与情节，要一幅只有32 开张平面空间的封面去容纳它庞大的内涵，去包罗万象，无论如何也是无能为力的。封面设计要确切地表现书籍的主题，必须突破封面自身容量的局限，借助于艺术联想去扩大意境，使读者不单就封面看封面，而是通过封面所表现的形象去联想到更多的内容。这既能使读者加深对书籍主题的理解，同时也能丰富我们的表现力，获得更多的创造自由。
一幅成功的封面作品，能恰如其份地以形象给人的感受为基础展开艺术联想，由此及彼，由表及里，使读者得到美的享受。如果离开了对形象的感受去任意想象，就不是艺术的联想。所以封面设计的联想力要包含作者的设计意图之内，即封面作者对书籍内容的理解有了某种激情和形象的感触而进入设计的立意过程时所表现出来的内在意义。恩格斯说：“作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好。”封面作者的表现手法越是隐蔽，赋于读者的联想空间就越大。凡能激发人们展开艺术联想的封面作品，都有一个共同的特点，就是寓“无限”于“有限”之中，寄情写意，思而得之。
2.以情动人：艺术的本质是情致，艺术的魅力即情感，“无情不成书”，“隋以物迁、辞以情发”。一切文艺创作都是用形象思维来反映生活，而形象思维带有强烈的感情特点。画家画人，就必须画情，即使是对自然界“无情物”的描绘，也无一不包含着画家感情的浓汁，使“无情物”有情化，使“景语”皆为“情语”。封面设计也要以情动人，没有情感的封面就像蹩脚演员的拙劣表演，看了令人觉得味同嚼蜡。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”罗丹说：“艺术就是情感。”别林斯基也说：“没有情感就没有诗人。”可见，情感在艺术创作和封面设计中的重要作用。封面立意中的情感表现，是艺术活动的动力。一个封面作者，必须设法在书籍内容中找到能唤起和表现其情感的形象，才能激发自己的创作欲望。刘勰所说的“诗人什篇，为情而造文”就是这个道理。有的封面所表现的艺术形象所以有感人的魅力，就是由于浸透着作者对书籍内容所描绘的形象的情感体验，即“登山则情满于山，观海则意溢于海”也。
3.意在画外：深邃的立意能使封面设计的艺术效果“出人意料之外”，“人乎情理之中”、“酌奇而不失其真，玩华而不堕其实”。以意取胜，当然也不是件容易的事。艺术创作非常讲究“艺术含蓄的魅力”。艺术含蓄，诗人叫做“言有尽而意无穷”。音乐家称为“手挥五弦，目送飞鸿”。画家说是“意到笔不到”。封面艺术也有着“象外之象”、“弦外之音”之说。一幅令人叫绝的封面作品所表现的艺术形象，总是“表”得“少’’而“现”得“多”，以一当十，以小见大，“窥一斑而知全豹”。艺术含蓄能突破有限的空间，进入无限的境界。正所谓“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛”也。
4.意境要新：封面设计中立意的最终目的，就是创造意境。意境在中国绘画理论中，是一个最基本、最重要的美学范畴。中国古代绘画非常注重创造意境，南齐谢赫的《六法论》，把“气韵生动”列为诸条之首。“气韵”即艺术家的思想感情，是艺术家在作品中表达情感的最高艺术境界。刘勰在《文心雕龙》一书中，把意境称之为“此盖文之首术，谋篇之大端”。可见，意境决定着艺术创作之命运。意境的形成无非是从尚形到尚意、从景物到情感。然后又以尚意、达情为主，即离不开物对心的刺激和心对物的感受。情中景，景中情，情景交融，意境就是“情与景的结晶品”，就是刘勰所说的“思想为妙，神与物游”的境界。
封面设计的意境，要通过形象思维完成，形象，情感交融。封面设计者不能离开形象思维的规律，不能离开内容制造意境。意境的创造，要经过作者，欣赏者的思想交流，达到感人肺腑，情真意切的效果。
