关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征，你还需要知道些什么呢？你需要知道什么地方需要夸张，什么地方需要低调，如何有效的提示人物的背景和内涵，如何展示人物个性。刚开始接触人物设计你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
11. 着重于面部表情的表达
面部表情是卡通人物的形象关键，就像世界动画电影大师Tex Avery创作的Droopy这样
表情表达出角色的不同情感，其起起伏伏情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同个性，人物的表情可能是细微和扭曲的，或者是极度夸张的。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》：在他兴奋的时候，野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是：拥有一张疲乏而无精打采的脸的Droopy，他几乎没啥情绪变化。
12. 给你的角色设定目标和梦想
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”—无论是财富，女朋友或揭开一个谜底——可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性。往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
13. 构思一个背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方，如何出现在大家的视野里，以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时，一个角色的背景故事可比人物当前的冒险更有趣（也不一定，比如说星球大战前传这种片子）
14. 不断试验!
uck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。“我只是听着音乐，所画的东西全部取决于我当下的心情：怪诞或是可爱。我一直想要创作一副让我自己觉得有趣的画，然后感到某个角色可以延伸的时候，我会花更多心力在角色的雕琢上。”他说道。
15. 使你的角色设计有更大灵活性
对你的形象设计的早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象，是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你的形象应该是简单的笔呈现在纸上也依然生动的，如Sune Ehlers指出：“你的角色应该是，即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的，也够生动。”
16. 用画笔替代鼠标
Ian在 I Like Drawing 中创作了一些不用电脑和速写本，并和外部环境互动的形象设计。他说：“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法，接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑，我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画，因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”
17. 收集他人的反馈
向人们展示你的创作并询问他们的想法。不要只是询问他们是否喜欢。相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点。找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。
18. 磨练，规划和打磨你的设计
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作。
不仅仅是绘画或涂鸦，没有太多的前期规划，Nathan Jurevicius倾向于采取不同的方法。“我花很长的时间完成最终形象的草图，并且会继续思考人物可以如何扩展，甚至是3D扩展，我的角色一个特定的世界里将如何说话和行为”他说。
19. 为你的性格创造合适的环境
和为你的角色创造背景一样，你需要创造环境来帮助进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界，在某种程度上让角色的身份更有说服力。
20. 调整细节
考究你的创意中的各个元素,特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很可能影响你的角色。
插画师Neil McFarland建议说：在设计的过程中不忘记“人物”的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的，会遇到什么人，会有什么举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。
