雕塑相信大家是一定都不陌生的,雕塑的发展历史是非常悠久的,在很多场所我们都可以看到雕塑.雕塑在美术文化中有着非常重要的地位,并且每种不同的雕塑都有着自己的特点,下面就跟大家具体讲解一下雕塑具有的特点及相关艺术理解.
上世纪90年代中期以来,雕塑创作表现出新的活跃态势,一方面随着城市文化建设的热潮,雕塑获得了更广阔的文化接受空间,雕塑的样式、形式和材料都呈现出前所未有的拓展;另一方面,雕塑家在观念上也有了更具个性的探索,产生了学术上的不同取向.雕塑界在实践和理论两方面的不断探索引起了社会广泛关注,并引发了艺术争鸣.
然而目前,对中国当代雕塑艺术的理解,仍是公众文化艺术需求中非常薄弱的一环.当代雕塑文化内涵和艺术特点的有限传播,以及雕塑收藏本身的特征,使得当代雕塑收藏人群一直局限于小众人群.
当代雕塑的特点:
当代雕塑目前尚没有统一的定义,而且随着当代艺术的发展,艺术家对材料、媒介使用的不断突破,不同艺术形式之间已经难以划分出明显的边界.
当下,当代雕塑不仅呈现出跨学科的发展趋势,也增强了自身的包容力,有效地接纳了装置艺术、建筑艺术、观念艺术的成果,在形态上能融汇影像艺术等多种视觉方式,并尝试将时间与过程纳入当代雕塑意义呈现的维度.
在对当代雕塑的探讨中,当代唐人艺术中心负责人郑林认为,雕塑的概念应该重新界定,可以考虑分为两类,一是传统或学院派雕塑;二是国际性的装置作品,属于实验性雕塑.当代雕塑对于艺术家而言只是一种媒介,随着媒介更新频次的加快,对艺术家的创作而言,未来存在太多的选择性.
知名雕塑家隋建国认为,与二维的平面艺术形式不同,雕塑作品是纯粹、自在的事物.他解释说,最早古典模式的写实雕塑依赖于现实事物的影像而存在;再后来的现代抽象模式企图直接拷贝理念世界.而当代意义上的雕塑,不依赖于其他任何事物而存在,雕塑作品只是它自己.
欣赏当代的雕塑作品,大多数人会感慨"看不懂,不知道表达的是什么意义".我们已经习惯于赋予艺术品太多意义,隋建国认为,所谓欣赏艺术品就是观者自己思维的投射,而艺术家的责任是将艺术品生产出来.好比母亲生孩子,她只是在自己的身体里孕育并把他(她)生产出来.哪一个母亲知道自己有多少思想进入了胎儿脑子里?在隋建国看来,雕塑创作作为一种罕见的人类实践,越纯粹越好.在实践中,艺术家只能以自己的身体(意识)和媒介发生关系,"以物接物",尽量将各种的先入之见都放下.
