一、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲。
把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)
的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)
才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)
合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，
你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。
二、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，
有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。
例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，
即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，
也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，
语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
三、配音时要内动外静
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，
则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，
眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?
原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有
了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*
演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。
一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。
否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
四、配音时要挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再
创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，
为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，
你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，
贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的
洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，
绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
