山东曲艺鼻祖“山东大鼓文化” 山东大鼓简介

The Beginning

文章目录：

1、山东曲艺鼻祖“山东大鼓文化”

2、汉族曲艺曲种之一：西河大鼓的由来

3、山东“奇葩”曲艺之山东梆子文化

4、山东曲艺文化的奇葩“莱芜梆子”

5、山东大鼓《十大劝》唱词赏析

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1、山东曲艺鼻祖“山东大鼓文化”

在现实生活当中，熟悉山东的朋友应该都知道山东的大鼓文化，山东大鼓是在中国北方地区现存的最早的汉族曲艺鼓书。在生活中，人们也渐渐地把这种民间艺术忘记了，那么，大家对于山东的大鼓文化了解多少呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来看看吧！

山东大鼓被称之为北方大鼓的鼻祖，是中国北方地区现存最早的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，相传形成于明代末期，已有三百五十多年的历史。山东大鼓主要流传于以山东省菏泽为中心的广大鲁、苏、豫地区，原称犁铧大鼓，因其伴奏乐器为犁铧碎片而得名。自《老残游记》之后，始谐音美其称为“梨花大鼓”。20世纪后期以来，山东大鼓逐渐趋于衰落，现在仅有少数演员还能演出，亟待扶持保护。

山东大鼓的表演方式

山东大鼓的表演方式为一人演唱或二人对唱，演员左手敲犁铧片，也叫月牙板，犁铧片后改为两枚铁片或铜片。右手击矮脚鼓，站立而唱。有两三弦师操三弦或四弦胡伴奏。唱腔为板腔体。一般分慢板（又称头板）、二板（流水板）、三板、快板等板式。唱词为七字句或十字句。其艺术流派主要有南口、北口两大派。

山东大鼓中的名角

山东大鼓自出现以来，名角不断。清末演唱山东大鼓的着名艺人有郭老占、何老凤、范其凤等。其后，黑妞、白妞、上半截、下半截、盖山东、郭大妮等都享有盛名。20世纪30年代以后，成名的是谢、李、赵、孙“四大玉”等。后来又有杜大桂、鹿巧玲等相继而起。上世纪三十年代前后，谢大玉、李大玉、赵大玉、筱艳芳等在上海灌制了“山东大鼓”的唱片，发行大江南北，使其发展成为一个具有全国影响的大曲种。

山东大鼓曲目

山东大鼓的曲目十分丰富，传统曲目有《黑驴段》、《拴娃娃》、《王二姐思夫》等。中篇书有《三全镇》、《金锁镇》、《大破孟州》、《大送嫁》等数十部；短篇的段儿书尤为丰富，其中以《三国》唱段最多，有《东岭关》、《长坂坡》、《河北寻兄》等60余段；其次是《红楼梦》唱段，有《黛玉葬花》、《宝玉探病》等10余段；《水浒》唱段有《李逵夺鱼》、《燕青打擂》等。另外还有许多依据戏曲故事、民间传说故事编写的唱段，总共不下200多段。

山东大鼓历史悠久，音乐唱腔独特，节目蕴藏丰富，地方色彩浓郁，它直接促发了山东快书的形成，并对“乔派”河南坠子和西河大鼓等的形成与发展产生过重大影响，具有很高的山东文化价值体现。近些年来，山东政府加强了对传统曲艺形式的保护和开发。2002年8月，济南市曲艺团应香港特区政府的邀请参加“中国戏曲曲艺节”演出活动。青年演员刘娟、赵倩演唱了山东大鼓《战马超》、《大西厢》和《草船借箭》三个段子。失传30多年的山东大鼓又登上了舞台，呈现在人们面前。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，山东大鼓由此迎来了重放光芒的新机遇。

2、汉族曲艺曲种之一：西河大鼓的由来

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢？既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的西河大鼓，希望大家喜欢。

西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，汉族曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。

西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓艺人马三峰，起源时间约在清代道光、咸丰年间。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》、《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多著名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派，以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。

西河大鼓由木板大鼓发展而来，河间是西河大鼓的主要发源地，起源时间约在清代道光、咸丰年间，流行于河北、山东、河南、天津、北京以及东北和西北部分地区。

有关专家考察，西河大鼓原名“梅花调”（至今河北省中部农村的老年人仍称之“梅花调”），流入天津后才改名为西河大鼓。因为天津人习惯把大清河、子牙河统称为西河，而原有的梅花大鼓在此两河流域最为发达，为了将二者区分开来，便把冀中传来的梅花调称作“西河调”了。

西河大鼓脱胎于清代中叶的“弦子书”和“单鼓板”。“弦子书”源于“鼓子词”，清乾隆年间（1736～1795），在冀中农村十分流行，艺人怀抱弦索或三弦，自弹自唱，说白相间。“单鼓板”又名木板大鼓，源于“词话”。据传，清代乾隆年间，保定府艺人刘传经、赵传璧、王路三人，将“弦子书”和“单鼓板”合档同台，鼓、板、弦三者并用，民间艺人纷纷效法，遂在冀中流行起来。

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3、山东“奇葩”曲艺之山东梆子文化

山东梆子是山东文化发展当中，一种非常古老的剧种。至今已经有三百多年的历史了，具有非常强的山东地域特征。近年来，山东梆子也得到了很大的收获与传承。那么，大家对于山东梆子文化到底有多少了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！

山东梆子唱腔优美，激昂高亢，其不同于其他兄弟梆子剧的突出特点是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音上。在其发展的过程中，山东梆子对周边的兄弟剧种，如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、四平调以及山东的另一个古老剧种——柳子戏的发展，均产生过较大的影响。继承、发扬和开拓创新山东梆子传统艺术，体现了古老传统和现代文化的融合，也体现了发展文化和弘扬戏曲艺术的完美结合。

折子戏，是历代众多艺术家们不断探索和完善发展起来的戏曲艺术珍品，是最能体现戏曲艺术（包括山东梆子和各地方剧种在内）优秀传统和艺术精华的形式之一。在山东梆子“十大名演”的评比中，观众们欣喜地发现，几乎每一台折子戏，都显示出演员们不俗的艺术功力，一招一式，一板一眼，唱、念、做、打，把戏曲传统表演艺术演绎得淋漓尽致。而细心的观众则发现在熟悉的剧情和唱段中，演员们又增添了自己对角色的理解，增添了对人物情感发展脉络和变化层次的把握，使传统的折子戏在基本功扎实、表演规范中又平添了几分现代的感情信息。

戏曲程式是现实生活的戏曲化表现，是从生活中提炼和舞台实践中积累起来的艺术化的创造。济宁山东梆子剧院的《运河老店》，在继承发展传统的舞台表演风格上走近了现代艺术的风格，表演形式具有更多的生活化特征，人物造型也摆脱掉传统戏曲舞台的造型方式，采用写实性的装扮，拉近了艺术与现实的距离。该剧的唱腔虽然立足于传统，但更侧重于大胆地革新，体现作曲者在新时代形势下的审美取向和艺术追求，因而该剧的音乐唱腔具有较多的时代气息。

随着改革开放的步伐，山东梆子的发展正日新月异，剧目内涵精深，演员表演精湛，舞台设计美观精良……，与此同时，山东梆子的创新改革也要细腻，不仅要尊重群众观感，还应保持传统的唱腔。尤其是对山东梆子的经典剧目，更应保持传统特色。事实上，戏曲传承不仅仅为老一辈观众服务，更要吸引年轻观众的追捧和热爱，要专门去探索新观众的需求，懂得新观众群体的喜好，吸引新观众进剧场，这正是山东梆子改革和创新的道路与方向。